La pittura di Sergio Etere è immediata, istintiva, esuberante, non legata a schematismi di scuola o di corrente, libera, esplosiva, ma sempre piena di capacità espressiva. Il suo linguaggio pittorico è la manifestazione di una comunicativa centrata soprattutto sull’impatto visivo ed emotivo: una pittura che colpisce gli occhi ed il cuore, che manifesta una maestria non comune nella mescolanza dei colori, che esalta la luce forte, intensa del nostro meridione.
Tutto quello che inneggia alla vita e alla sua forza creativa è presente nei quadri di Etere, che ha al suo attivo la partecipazione a numerosi concorsi o molte mostre in varie città di Italia. Il suo stile è astratto, a volte figurativo o informale, ma sempre le sue opere riescono a portare lo spettatore in questa dimensione di fantasia e sempre le sue tele trasmettono una travolgente gioia di vivere. La positività che riesce a comunicare è una sua personale conquista, è la trasposizione su tela del suo percorso interiore e della sua necessità di comunicare, ed è quindi il suo messaggio per noi.
La sua tavolozza cromatica presenta colori caldi, i riflessi della luce danno corpo alla profondità dei soggetti, i piani della composizione rispettano un concetto quasi simmetrico dello spazio. Le scarse figure si dilatano o si volatilizzano in sottili linee che fanno della tela il percorso del suo sentimento artistico.
Arch. Giuseppe Zampino



Sergio Etere è nato a Salerno nel 1954.  “Pittore-coloratore”, come ama lui stesso definirsi, esprime nelle opere la sua anima musicale e mediterranea.  Affascinato dai colori manifesta, attraverso le varie mescolanze, il suo animo spontaneo e libero riuscendo così ad avvicinarci al suo vissuto interiore schietto, ma molto sensibile e con rare sfaccettature e articolazioni emotive. In questa articolazione e stratificazione entrano le sue preferenze nell’uso di alcuni colori,  il rosso, che lui vede come la spinta,  la sollecitazione ‘al fare’; il blu, con le sue sfaccettature, esprime per lui la ricerca della serenità ;   il viola, come momento di equilibrio e di pacificazione con se stesso e con il mondo, e come espressione di un appagamento temporaneamente raggiunto. Fra questi emerge uno spruzzo di giallo, per la sua continua, ma insoddisfatta, ricerca di libertà e di indipendenza.La sua convinzione che l’arte è per tutti e di tutti, scelta ideale ed ideologica, lo rende un artista eclettico e libero.Nelle sue opere, i colori della nostra costa ci raccontano i suoni e gli odori mediterranei e catturano lo sguardo e l’emozione.

I messaggi dell'arte non sono solo tecnici, ma anche etici: riguardano ,infatti, il bisogno fondamentale di riuscire ad indagare il mondo interiore, per entrare in empatia con la realtà e coglierne i significati più profondi in uno scambio quasi terapeutico.
Nell'epoca in cui la comunicazione visiva ha preso il sopravvento su altre modalità comunicative, la mescolanza dei colori, in tutte le forme, è un'eccellente guida per far emergere pensieri e stati d'animo.
Il "codice cromatico" non parla solo alla "mente razionale", ma anche al cuore.
Carolina Ciliberto

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